仿古木雕之鄉:木藝奢華—— 古典家具木雕工藝演變
甘龍帝寫字像軸
乾隆帝寫字像軸、清、絹、色、縱100.2厘米、橫95.7厘米。
古典主義家具的藝術價值,一直有不同的聲音。否定者有之,認為明式家具追求神態韻律,風格典雅,有文人氣。而且清式家具和明式家具走向了反面,從注重神韻,開始走向追求形式,裝飾過于繁復,藝術風格大大降低。而且肯定者認為,應該重新審視,清式家具和歐洲17-19世紀的歐洲一樣屬于古典范疇,體現出一種絢麗多彩的風格。不管怎樣,了解清代古典家具木雕紋飾,是清代家具鑒賞與鑒賞的關鍵。
圖1:【紅木套圓形雙面鐘】
紅木套面鐘,清高102厘米,表徑58厘米。
圖2:【紫檀木雕龍鳳紋柜】
清,高162厘米,橫83.5厘米,縱32厘米。
圖3:檀木雕花方幾
清乾隆,橫38厘米,縱38厘米,高87厘米。
明、清家具的區別如此明顯,明家具崇尚的是線條之美,線條之美,體態明快輕盈。而且清代家具追求奢華富貴氣,為達到這一目的,雕刻已成為最主要的工藝手段,從最初的浮雕發展到后來的高浮雕、圓雕,甚至多種雕刻方式。
...
明代家具簡潔、優雅、簡約,而清代家具追求美觀、豪華、富貴。清代統治者入關后,追求榮華富貴的心態,使得明式家具不再適合他們的審美情趣。同時,巴洛克和洛可可風格在西方文藝復興后迅速進入中國,其精致多彩的工藝特點正好迎合了清朝皇帝的心理需求。因此,在傳統家具技術中,結合西方造型、雕刻和裝飾手段,使清代家具向華麗方向邁進。
永華家具:0.75米雕荷花羅漢床。
規格:217厘米*113厘米*75厘米。
為追求雕刻效果,原來明式家具的骨架顯然不能勝任,于是將家具材料放大放寬,華麗的氣魄就出來了。為滿足華麗富貴的裝飾與陳設效果,清式家具花樣百出,注重紋飾美,運用優質硬木厚重的造型與堅韌細致的特點,采用各式各樣的主題圖案進行雕刻。清代家具雕刻裝飾強烈,色彩斑斕。
百子羅漢床(大紅酸枝)
規格:220厘米*110厘米*86厘米。
明式獨板圈椅:大紅酸枝規格:72cm*46cm*70cm。
但清朝自乾隆以來,出現了過度雕飾的弊端,所有的家具幾乎都是不雕刻的,而且不分造型,無論形式,無論部位的雕刻,都要同時在一件家具上施加多種雕刻方法,純粹是為了雕刻而雕刻,使之成為身份的象征。干隆后的清式家具,雕刻變得庸俗,雕刻工藝也越來越差。
總的來說,從清朝到清朝,家具雕刻很有特色,尤其是上等家具雕刻,屬于創新寫實藝術,制作工藝達到歷史巔峰。隨著國運的衰落,晚清的雕刻大多粗俗泛濫,破壞了清代家具的聲譽。至于清代家具的收藏和欣賞,我們不妨根據清代家具的特點把握一件清代家具,即華麗而不濫,富貴而不俗氣,莊重而不呆板,厚重而不笨拙,清新而不奇怪。
《紫檀木雕荷花寶座】故宮博物院收藏。
明、高109厘米、寬98厘米、縱78厘米。
永華家具:大紅酸枝荷花寶座。
清代家具削弱了對結構的重視,轉向了裝飾細節。尋找原因,無非是以下原因:
首先,清代人口激增,使人均居住面積縮小。三朝一百多年來,康雍乾中國人口由一億增至四億,明朝寬大縱深的房屋已成為過去。清代建筑更注重實際,房屋面積縮小,這也使人與家具的距離更近。明式家具那種注重結構美、線條流暢、注重實用的審美逐漸遠離,而清代注重細節裝飾、體現情趣的裝飾手法開始流行起來。
第二,清代富庶大戶增多,追求富麗堂皇的藝術風格,所以清式上等家具一定造型莊嚴,用雕飾更能襯托氣氛與氣勢。而清代的雕刻工藝又繼承了前代成熟的技藝,又借鑒了牙雕、竹雕、石雕、漆雕、玉雕等多種工藝手法,形成了刀法嚴謹、精巧的雕刻風格,
第三,夾具上雕刻的增加與玻璃的使用無關。清洗后,玻璃、玻璃鏡和玻璃器皿的使用逐漸增加,室內采光充足,亮度提高,可以欣賞精致的雕刻裝飾,使室內家具雕刻最精致的圖案得以展示。能夠由巧匠創造的裝飾紋飾也因此花樣翻新。
技術成熟。
清代一般很少使用單一的雕刻方法,多采用幾種雕刻方法。
■線雕。
線雕,在平板上雕刻不同厚度和深度的線條來表現團,可分為陰雕和陽雕。在具館收藏中,很少有人單獨使用線雕,一般與浮雕、透雕等搭配使用。
■平雕。
雕刻圖案與雕刻平面保持一定高度。也分為陰刻和陽刻。
■浮雕。
與平面雕刻不同,浮雕雕刻的圖案有明顯的深度和高度變化。可分為低浮雕和高浮雕。低浮雕的雕刻深度一般為2-5毫米,重點是描繪輪廓;高浮雕的雕刻深度一般在5毫米以上,追求生動生動的形象。浮雕的高度和深度變化產生層次對比和空間深度感,使畫面內容更具表現力。
■透雕。
透雕是將雕刻圖案以外的地方挖空,形成虛與實的視覺對比。透雕對木材要求較高,過硬則容易劈裂,不易雕刻出精美圖案。過于柔軟,則不易走刀,雕刻出的圖案生硬粗糙。清朝宮廷以檀木、黃花梨為首選,常有全面透雕甚至全身透雕的精品。
■圓形雕刻。
圓雕,又稱全雕,如桌腿雕成竹節形,四面一體,即圓雕。一般只是局部使用,作為畫龍點睛之筆,否則會喧賓奪主。
■綜合雕刻。
綜合使用兩種或三種以上,稱為綜合雕刻。清代宮廷家具以富麗堂皇、穩重大氣為重要標準,重新裝飾,追求滿、多、奇、美。為了達到這種裝飾效果,一般很少單純使用一種雕刻技術,而是將多種雕刻方法結合起來,多見于屏風等大型設備、筆筒、屏風座、柱頭等。使裝飾圖案從輪廓到局部細致。
永華家具:木韻博雅書臺紅酸枝。
永華家具:竹節雕花臺大紅酸枝。
類別一:仿古類,如仿古玉紋,青銅器紋,古石雕紋等。
類別二:幾何圖案,多為簡潔的線條組合,變成富有韻律的各種圖案。它的風格、結構、用料多為典型的蘇州地區家具風格,呈現出古雅的風格特色。
類別三:皇權象征圖案,如龍紋、鳳紋等,清代上乘的龍紋大多雕刻氣勢生動,也有些過于喧囂。
類別四:西洋紋飾與中國紋飾相結合。草葉、薔薇、大貝殼等多為卷舒,這些圖案大多具有浪漫的田園色彩,十分富麗堂皇,引起皇室共鳴。
類別五:刻書家的詩作。
乾隆帝寫字像軸、清、絹、色、縱100.2厘米、橫95.7厘米。
古典主義家具的藝術價值,一直有不同的聲音。否定者有之,認為明式家具追求神態韻律,風格典雅,有文人氣。而且清式家具和明式家具走向了反面,從注重神韻,開始走向追求形式,裝飾過于繁復,藝術風格大大降低。而且肯定者認為,應該重新審視,清式家具和歐洲17-19世紀的歐洲一樣屬于古典范疇,體現出一種絢麗多彩的風格。不管怎樣,了解清代古典家具木雕紋飾,是清代家具鑒賞與鑒賞的關鍵。
圖1:【紅木套圓形雙面鐘】
紅木套面鐘,清高102厘米,表徑58厘米。
圖2:【紫檀木雕龍鳳紋柜】
清,高162厘米,橫83.5厘米,縱32厘米。
圖3:檀木雕花方幾
清乾隆,橫38厘米,縱38厘米,高87厘米。
明、清家具的區別如此明顯,明家具崇尚的是線條之美,線條之美,體態明快輕盈。而且清代家具追求奢華富貴氣,為達到這一目的,雕刻已成為最主要的工藝手段,從最初的浮雕發展到后來的高浮雕、圓雕,甚至多種雕刻方式。
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明代家具簡潔、優雅、簡約,而清代家具追求美觀、豪華、富貴。清代統治者入關后,追求榮華富貴的心態,使得明式家具不再適合他們的審美情趣。同時,巴洛克和洛可可風格在西方文藝復興后迅速進入中國,其精致多彩的工藝特點正好迎合了清朝皇帝的心理需求。因此,在傳統家具技術中,結合西方造型、雕刻和裝飾手段,使清代家具向華麗方向邁進。
永華家具:0.75米雕荷花羅漢床。
規格:217厘米*113厘米*75厘米。
為追求雕刻效果,原來明式家具的骨架顯然不能勝任,于是將家具材料放大放寬,華麗的氣魄就出來了。為滿足華麗富貴的裝飾與陳設效果,清式家具花樣百出,注重紋飾美,運用優質硬木厚重的造型與堅韌細致的特點,采用各式各樣的主題圖案進行雕刻。清代家具雕刻裝飾強烈,色彩斑斕。
百子羅漢床(大紅酸枝)
規格:220厘米*110厘米*86厘米。
明式獨板圈椅:大紅酸枝規格:72cm*46cm*70cm。
但清朝自乾隆以來,出現了過度雕飾的弊端,所有的家具幾乎都是不雕刻的,而且不分造型,無論形式,無論部位的雕刻,都要同時在一件家具上施加多種雕刻方法,純粹是為了雕刻而雕刻,使之成為身份的象征。干隆后的清式家具,雕刻變得庸俗,雕刻工藝也越來越差。
總的來說,從清朝到清朝,家具雕刻很有特色,尤其是上等家具雕刻,屬于創新寫實藝術,制作工藝達到歷史巔峰。隨著國運的衰落,晚清的雕刻大多粗俗泛濫,破壞了清代家具的聲譽。至于清代家具的收藏和欣賞,我們不妨根據清代家具的特點把握一件清代家具,即華麗而不濫,富貴而不俗氣,莊重而不呆板,厚重而不笨拙,清新而不奇怪。
《紫檀木雕荷花寶座】故宮博物院收藏。
明、高109厘米、寬98厘米、縱78厘米。
永華家具:大紅酸枝荷花寶座。
清代家具削弱了對結構的重視,轉向了裝飾細節。尋找原因,無非是以下原因:
首先,清代人口激增,使人均居住面積縮小。三朝一百多年來,康雍乾中國人口由一億增至四億,明朝寬大縱深的房屋已成為過去。清代建筑更注重實際,房屋面積縮小,這也使人與家具的距離更近。明式家具那種注重結構美、線條流暢、注重實用的審美逐漸遠離,而清代注重細節裝飾、體現情趣的裝飾手法開始流行起來。
第二,清代富庶大戶增多,追求富麗堂皇的藝術風格,所以清式上等家具一定造型莊嚴,用雕飾更能襯托氣氛與氣勢。而清代的雕刻工藝又繼承了前代成熟的技藝,又借鑒了牙雕、竹雕、石雕、漆雕、玉雕等多種工藝手法,形成了刀法嚴謹、精巧的雕刻風格,
第三,夾具上雕刻的增加與玻璃的使用無關。清洗后,玻璃、玻璃鏡和玻璃器皿的使用逐漸增加,室內采光充足,亮度提高,可以欣賞精致的雕刻裝飾,使室內家具雕刻最精致的圖案得以展示。能夠由巧匠創造的裝飾紋飾也因此花樣翻新。
技術成熟。
清代一般很少使用單一的雕刻方法,多采用幾種雕刻方法。
■線雕。
線雕,在平板上雕刻不同厚度和深度的線條來表現團,可分為陰雕和陽雕。在具館收藏中,很少有人單獨使用線雕,一般與浮雕、透雕等搭配使用。
■平雕。
雕刻圖案與雕刻平面保持一定高度。也分為陰刻和陽刻。
■浮雕。
與平面雕刻不同,浮雕雕刻的圖案有明顯的深度和高度變化。可分為低浮雕和高浮雕。低浮雕的雕刻深度一般為2-5毫米,重點是描繪輪廓;高浮雕的雕刻深度一般在5毫米以上,追求生動生動的形象。浮雕的高度和深度變化產生層次對比和空間深度感,使畫面內容更具表現力。
■透雕。
透雕是將雕刻圖案以外的地方挖空,形成虛與實的視覺對比。透雕對木材要求較高,過硬則容易劈裂,不易雕刻出精美圖案。過于柔軟,則不易走刀,雕刻出的圖案生硬粗糙。清朝宮廷以檀木、黃花梨為首選,常有全面透雕甚至全身透雕的精品。
■圓形雕刻。
圓雕,又稱全雕,如桌腿雕成竹節形,四面一體,即圓雕。一般只是局部使用,作為畫龍點睛之筆,否則會喧賓奪主。
■綜合雕刻。
綜合使用兩種或三種以上,稱為綜合雕刻。清代宮廷家具以富麗堂皇、穩重大氣為重要標準,重新裝飾,追求滿、多、奇、美。為了達到這種裝飾效果,一般很少單純使用一種雕刻技術,而是將多種雕刻方法結合起來,多見于屏風等大型設備、筆筒、屏風座、柱頭等。使裝飾圖案從輪廓到局部細致。
永華家具:木韻博雅書臺紅酸枝。
永華家具:竹節雕花臺大紅酸枝。
類別一:仿古類,如仿古玉紋,青銅器紋,古石雕紋等。
類別二:幾何圖案,多為簡潔的線條組合,變成富有韻律的各種圖案。它的風格、結構、用料多為典型的蘇州地區家具風格,呈現出古雅的風格特色。
類別三:皇權象征圖案,如龍紋、鳳紋等,清代上乘的龍紋大多雕刻氣勢生動,也有些過于喧囂。
類別四:西洋紋飾與中國紋飾相結合。草葉、薔薇、大貝殼等多為卷舒,這些圖案大多具有浪漫的田園色彩,十分富麗堂皇,引起皇室共鳴。
類別五:刻書家的詩作。